展览｜罗伯特·劳森伯格：日本陶艺作品 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg
日本陶艺作品
Japanese Clayworks
2023年6月6日— 7月29日
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑
Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间欣然呈献罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）创作于20世纪80年代的精选陶艺作品。本次展览包括艺术家的“日本陶艺作品”（Japanese Clayworks ，1982/1985年）系列以及1989年创作的一组陶艺作品，彰显艺术家职业生涯的一个关键转变。
"罗伯特·劳森伯格: 日本陶艺作品" 展览现场
Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑，2023年
在15年的时间里，劳森伯格多次前往日本，在滋贺县信乐町与大塚近江陶瓷公司（OOCC）合作，采用一种全新开发的技艺创作陶瓷艺术品，将古老的日本陶瓷传统与现代创新相结合。在那里，他与当地的化学家合作生产釉料，成功将照片用丝网印刷技术印在转移片上，然后将其从背面撕下，固定在陶瓷面板的表面，并在窑炉中进行烧制。“日本陶艺作品”是劳森伯格与大冢近江陶瓷株式会社联合创作的第一个系列。
《米福》，日本陶艺作品系列，1985年
高温烧制陶瓷及釉料
180.2 x 199.8 厘米
“日本陶艺作品”展出的作品包括劳森伯格在20世纪70年代末到80年代初在北美、南美和亚洲拍摄的丝网印刷黑白及彩色照片。作品中重复出现艺术家在创作实践中的重要主题，如车轮和交通工具、让人联想到古典雕塑的花园装饰以及交替出现田园风光、散落的工业或城市废墟的景象。艺术家特定的图像排列方式赋予作品超越单个图像本身的力量，鼓励观者解读，同时最终拒绝任何单一的诠释。
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1985年，“日本陶艺作品”系列作品完成时，劳森伯格已经开始将黑白照片通过丝网印刷技术印在各种支撑材料上，包括“抢救”系列（Salvage series，1983-1985年）中的帆布布料和金属材料。“日本陶艺作品”是艺术家首次将彩色照片融入艺术作品。这些充满活力的图像与大量生产的日本陶瓷的图案交织于画面，并叠加上艺术家特有的手势笔触。这些表现性的笔触抵消作品的玻璃陶瓷表面，重新引入油画的质感，模糊不同艺术类别之间的界限。
《见证》, 日本陶艺作品系列，1985年
高温烧制陶瓷及釉料
180 x 200厘米
“日本陶艺作品”展览亦展出一组1989年制作的陶瓷作品，这是劳森伯格与大塚近江陶瓷公司（OOCC）的再次合作。他在佛罗里达州的卡普蒂瓦工作室里首先创建构图，再使用溶剂转移技术并加入亚克力或纸张拼贴的笔触。然后他为每件作品单独制作转移片，将组件发送到大塚近江陶瓷公司，在那里，他的图像被转移到精美而坚固的陶瓷支撑支架上。
在每件作品的转印片上，艺术家都加入原色的大胆笔触。这些独一无二的笔触在机械复制的图像和艺术家的手之间促成对话，这是劳森伯格实践的核心。在每件作品的转印片上，作品还印有艺术家独一无二的大写字母签名，并辅以其姓氏的音译日文汉字。由此，劳森伯格表明自己的作者身份，同时向作品所处的文化背景以及创作的灵感致敬。
《花园智慧 I #2》, 1989年
高烧陶瓷上的转印和釉料
90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in)
我认为合作是一种独特的处方或办法，以避免人们被某个强烈的单一意图所迷惑。[...]参与项目的每一个人，都会为作品带来无数的可能性。
——罗伯特·劳森伯格
周游各国、探索当地的媒材并与当地工匠合作，是劳森伯格艺术实践的核心组成部分。他致力于探讨自己作为艺术家，应该如何应对紧迫的政治、环境和社会挑战，为和平和跨文化理解做出贡献，在日益全球化的世界中创造出具有普遍意义的图像。他在日本的创作经验也为“劳森伯格海外文化交流组织”（Rauschenberg Overseas Culture Interchange）的发展奠定基础，该项目随后在1984年至1991年期间于全球十个国家展开，其中也包括日本。
左：《端口特征 II #5》, 1989年，高烧陶瓷上的转印和釉料，90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in)
右：《端口特征 II #1》，1989年，高烧陶瓷上的转印和釉料，90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in)
劳森伯格的另一件陶瓷作品之后将出现在展览“艺术中的金钱”（L'Argent dans l'art），该展览将在巴黎钱币博物馆展出至2023年9月24日。这幅1983年的作品在大塚近江陶瓷公司制作，是艺术家在Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间展出的“日本陶艺作品”同期作品，隶属“日本再生陶艺作品”系列，其灵感来自大塚近江陶瓷公司专门制造的陶瓷板上的西方历史艺术品的复制品。在巴黎钱币博物馆展展出的作品中，劳森伯格将埃德加·德加（Edgar Degas）和让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）的19世纪著名油画作品结合，并加入绘画干预，以邀请人们对原始艺术作品进行新的解释。
Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间的展览“日本陶艺作品”与罗伯特·劳森伯格基金会合作呈献。Thaddaeus Ropac画廊自2015年4月起成为罗伯特·劳森伯格基金会的合作伙伴，并呈献了一系列重要展览，展示艺术家在70、80年代和90年代初最具创新性和未被充分认识的作品，如他的“夜幕”（Night Shades）、“幻影”（Phantoms）、“北极星”（Borealis）、“抢救”（Salvage）和“涂抹”（Spreads）。更多关于基金会的使命及展览活动，请访问www.rauschenbergfoundation.org，并关注Instagram @rauschenbergfoundation。
关于艺术家
罗伯特·劳森伯格
在他60年的艺术生涯中，罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）作品的灵感来源于不同类型的经验、长期的合作关系及不断开发新材料和技术的实验。尽管他拒绝与任何特定的艺术流派为伍，但他被认为是自抽象表现主义以来几乎所有战后艺术流派发展的先驱者。他早期的作品《组合》（Combines）为绘画和雕塑、手工制作和现成品、艺术家的手和机械性复制的图像之间，建立了持续的交流。通过将日常物品（他称之为 "来自街上的礼物"）置于作品中，重新定义了艺术的界限。
劳森伯格曾就读堪萨斯城艺术学院（Kansas City Art Institute），后来远赴巴黎的朱利安学院（Académie Julian in Paris）求学。这名艺术家年轻时在极具实验性的北卡罗莱纳州黑山学院（Black Mountain College in North Carolina）的学习经历对他的成长影响颇深。1948年，他与同为艺术家的妻子苏珊·威尔（Susan Weil）一同入学。在该校，他在画家和教授包浩斯的约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）指导下学习，并认识了作曲家约翰·凯吉（John Cage）和舞蹈家梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham），他们成为了长期的朋友和艺术合作伙伴。他们三人参加了一场多媒体表演《第一号剧院》（Theater Piece No.1，1952年）， ── 现被认为是首次 “即兴演出”（happening） ── 融合了诗歌、音乐、舞蹈和电影，以及劳森伯格悬挂在天花板上的《白色画作》（White Paintings，1951年)。凯吉以这些元素作为创作《4'33''》（1952年）的灵感，该作品也建立了框架，令人们更加留意氛围的声音。
1953年底，劳森伯格开始将一连串的现成材料和物件融入他的《红色画作》（Red Paintings，1953-54年），并发展成他具开创性的 《组合》（Combines）系列。他作品结合的元素包罗万象，包括山羊标本、街道标志和床单等，模糊了绘画和雕塑之间的界限，在观众和艺术品之间建立一种全新的关系。1962年，他开始绘画，将多姿的笔触、与自己从报纸、杂志和个人照片中提取的丝印图像结合。1963年，纽约犹太博物馆（Jewish Museum）举办了他第一次回顾展，之后，劳森伯格在1964年的威尼斯双年展（Venice Biennale）上被授予绘画大奖。
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
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